"La vida es sueño" clausura el Teatro Albéniz

"La vida es sueño" en el Teatro Albéniz

La obra teatral de una de las joyas de la literatura española, “La vida es sueño”, del célebre Calderón de la Barca, se ofrece hasta el día 21 de diciembre en el Teatro Albéniz. Siendo ésta posiblemente la última obra que se represente sobre su escenario, pues se procederá a su clausura el próximo 31 de diciembre, ya que se ha anulado la obligatoriedad de dedicarlo a una actividad cultural.
"La vida es sueño", es la obra teatral más famosa de nuestro Siglo de Oro y de toda la dramaturgia española. La obra se estrenó en Madrid en el año 1635, cuando Calderón era un joven rebelde e inconformista. Ahora llega a este escenario madrileño de nuevo tras su paso por Volksbühne Am Rosa-Luxemburg Platz de Berlín y distintas salas de la geografía española como el Teatro Romea de Barcelona.
La obra, que en este caso llega en manos de la Compañía Siglo de Oro y el director Juan Carlos Pérez de la Fuente, es un drama con ciertos puntos trágicos en sus más de tres mil versos, a través de los cuales se logra tratar cuestiones de carácter social, como la libertad, incertidumbre y fragilidad del hombre, por encima de los presagios y juicios de la astrología. Contiene un profundo enfrentamiento entre la duda y la necesidad de creer, entre la alucinación y la realidad, entre libertad y destino, para ello se enfrentan los dos personajes fundamentales de la historia, el príncipe Segismundo y el rey Basilio.

Una escena de «La Vida es Sueño»

El monarca encarceló desde niño a su hijo, , para evitar una profecía que anuncia que será destronado por su hijo. Pensando que podrá librarse de la profecía si no descubre su origen, el rey droga a Segismundo y le traslada a palacio. El abuso que comete de sus nuevos poderes hace que Segismundo se comporte como un tirano que, soñando o despierto, le hará tirar a un criado por la ventana. El rey, ante esto, encerrará a Segismundo en una torre solitaria. Aquí comienzan unos de los versos más recitados del teatro español: ¿Qué es la vida? Una ilusión / ¿Qué es la vida? Un frenesí...
En definitiva, en la obra se reflejan multitud de ambiciones amorosas, personales y políticas se cruzarán en los destinos de Segismundo y Basilio, que representan dos formas de entender el poder real.

El montaje teatral ha sido creado por un elenco de prestigiosas personas pertenecientes al mundo del teatro, desde la dirección que corre ha cargo del anterior director escénico del Centro Dramático Nacional, Juan Carlos Pérez de la Fuente, hasta Javier Artiñano, responsable del vestuario, que ha recibido durante su carrera profesional cinco Goyas al mejor diseño de vestuario y otro a la mejor dirección artística. No sin antes olvidar nombrar al director músical, José de Eusebio, galardonado con un Grammy en el año 2001; el director de coreografía Chevi Muraday,y por supuesto, el vicedirector de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), Pedro Manuel Villora, encargado de la adaptación de la obra a una versión contemporánea. Tampoco cabe olvidarse de los célebres actores Chete Lera y Fernando Cayo, que interpretarán los papeles principales de la trama, el Rey Basilio y el príncipe Segismundo, respectivamente. Gracias a toda esta compañía, incluso muchos más que no han sido nombrados, hacen día tras día disfrutar con la obra a cientos de espectadores.
Si eres un apasionado de la literatura barroca, tienes hasta el próximo 21 de diciembre para disfrutar de esta obra en el Teatro Albéniz, puedes consultar los horarios y precios así como realizar la compra de las entradas por Internet. ¡No te lo pierdas!

Picasso y danza se funden en un espectáculo de Europa Danse

Cartel Picasso y la Danza en el Teatro de Madrid

Los decorados, el vestuario y los telones creados por Pablo Picasso se pondrán en escena la próxima semana en el Teatro de Madrid. El espectáculo, llamado Picasso y la Danza, es presentado por veinte jóvenes bailarines de ocho países de la Unión Europea que forman la Compañía Europa Danse, que propone al público transmitir una visión actual sobre la obra de Picasso a través de un espectáculo de danza.

El espectáculo Picasso y la Danza es un evento que tiene lugar por más de sesenta ciudades de países como Francia, Alemania, Suiza y también España. Ha sido objeto de una importante gira en nuestro país y en el extranjero el pasado año, la creciente demanda ha hecho que se retome el espectáculo para la temporada 2008-2009, dirigiéndose nuevamente a todo el público de numerosos teatros de Europa.
El pasado año, y para celebrar el 125º aniversario del nacimiento de Picasso, se creó este espectáculo, con el que se pretende rendir homenaje al hombre, al pintor, escultor, grabador y ceramista así como a su obra.Para ello la producción se ha basado en una serie de obras excéntricas y dispares que no son habituales por los escenarios mundiales, y que por tanto sorprenden al gran público ya que son prácticamente desconocidas.

La producción Picasso y Danza, al igual que el original, lo componen cuatro ballets selectos estrenados originalmente entre 1917 y 1924, y cuyo vestuario y escenografía fueron realizados por Picasso. Estas obras responden a nombres tales como Parade (1917), Pulcinella (1920), Mercure (1924) y Cuadro Flamenco (1921). Mercure refleja movimientos plásticos de la época en tres escenas, mientras que Cuadro Flamenco se define como una suite de danzas andaluzas, música y bailes tradicionales de 1921 y que responden al programa de Gaïté Lyrique. Los decorados y el vestuario de Parade pertenecen a la Opera de Niza, al igual que el decorado de Cuadro Flamenco.

Por otro lado, destacar que la Compañía Europa Danse es un proyecto para la promoción de jóvenes entusiastas de la danza, fue creada en 1999 por Jean Albert Cartier, inspirándose en la Orquesta de Jóvenes de Claudio Abbado. Esta compañía se caracteriza por ser una academia de perfeccionamiento y de inserción profesional para jóvenes bailarines europeos. Como consecuencia, Europa Danse ha lanzado desde su creación más de 250 bailarines con edades comprendidas entre 16 y 21 años. Por esta razón, Europa Danse se ha convertido hoy en día en un tremendo trampolín para los artistas de la Unión Europea.

Compañía Europa Danse representando Picasso y la Danza

Todos los jóvenes bailarines de danza clásica que han pasado por esta compañía, han sido seleccionados en los mejores conservatorios y academias de toda Europa. Y muchos de ellos se han convertido en grandes estrellas de compañías internacionales tales como el San Francisco Ballet, American Ballet Theater, Het National Ballet de Amsterdam, English National Ballet, Culberg Ballet o las formaciones de Jiri Kilian, Nacho Duato, Opera de Lyon, Hamburg, entre otros.
Otros importantes artistas del momento, como son el escritor Jean Cocteau, el compositor Igor Stravinsky o el coreógrafo Léonide Massine, participaron en la creación de los ballets que componen este espectáculo, en ellos se dieron cita el ingenio y el talento de algunos creadores del siglo XX. El creador de la compañía Europa Danse cada año propone a varios coreógrafos internacionales de primera fila contribuir con una obra a la proyección de los mejores jóvenes bailarines europeos, por ello para la presente actualización de algunas de las coreografías de Picasso y la Danza se han buscado personajes de prestigio en el mundo de la danza como Ana María Stekelman y Thierry Malandain.

Si no quieres perderte el gran espectáculo Picasso y la Danza, haz un hueco en tu agenda entre el día 10 y el 14 de diciembre, y compra tu entrada ya.

Súper Coco en Acción, nuevo musical de los personajes de Barrio Sésamo

Personajes de "El Show de Barrio Sésamo: Súper Coco en Acción"

Llega a España la última aventura en vivo de Barrio Sésamo, un gran montaje al estilo Broadway, que es el mayor espectáculo musical para toda la familia, pero principalmente está pensado para la diversión y educación de todos los niños, con los personajes originales de Barrio Sésamo a tamaño natural.
El Show de Barrio Sésamo es una importación de EEUU. Allí arrasó Sesame Street Show y ahora llega a nuestro país bajo el título: Súper Coco en Acción, donde Elmo, Coco, Epi, Blas, el monstruo de las Galletas, el Conde Draco, la Gallina Caponata y los demás teleñecos comenzarán la gira europea. A partir de este año, El Show de Barrio Sésamo estará cada año en España representando diferentes aventuras donde los protagonistas serán estos populares personajes.

El show de Barrio Sésamo: Súper Coco en Acción, desarrolla la triste historia de Coco, el único teleñeco que puede volar, y que ha perdido sus superpoderes y sus amigos le ayudarán a recuperarlos demostrando así su amistad y compañerismo. Elmo y sus amigos teleñecos acudirán en su ayuda, juntos forman “Los 5 fabulosos” el nuevo equipo de héroes de Barrio Sésamo, que devolverán a Super Coco sus poderes.

Este nuevo espectáculo de “El Show de Barrio Sésamo”, tiene como principal objetivo fomentar la alfabetización y el desarrollo sano de la infancia, por ello durante los 90 minutos de duración del musical, el público infantil cantará y bailará con las lecciones de los muñecos más queridos y emblemáticos de la televisión. A la misma vez, los pequeños aprenderán el abecedario, los números y algunos valores que cada uno de los personajes del show representarán y transmitirán a los niños. Este es el caso de Elmo, que representará el valor del compromiso, Epi que reflejará y aprenderá a perdonar, y Blas que enseñará el sentido que tiene compartir. Se acercan así a los más pequeños de la casa, y fomentan hábitos saludables tales como el ejercicio, la nutrición, el sueño y la higiene, a través de las canciones y los bailes que los niños irán aprendiendo en el transcurso de la historia.

En definitiva, este musical es para todas las edades, pues desde el comienzo del show con la popular melodía de la versión televisiva hasta el fin de la función, se llena de buen humor el escenario, divirtiendo e instruyendo a los niños y haciendo revivir agradables recuerdos en los adultos. Por todo ello cabe señalar que este espectáculo no sólo tiene la función de entretener a los más pequeños, sino también a los adultos que apreciarán el atractivo de El Show de Barrio Sésamo.
El Show de Barrio Sesamo, es un espectáculo infantil que lleva en escena más de 29 años, por ello son más de 50 millones de niños y padres los que han disfrutado de este show, que está dando la vuelta al mundo. Por ello, en esta ocasión la afortunada es España, que tras su estancia en Madrid, este espectáculo viajará a Sevilla, Málaga, Granada, El Ejido, León, Zaragoza, Bilbao, Vitoria, Logroño, Pamplona, Oviedo, La Coruña, Valladolid, Barcelona y Tenerife.
Además, El Show de Barrio Sésamo colabora solidariamente, una parte de los ingresos de cada entrada vendida se destina a programas educacionales para la infancia.

Personajes bailando y cantando la popular melodía de televisión

Así que, si quieres revivir los más tiernos recuerdos de tu infancia, y hacer partícipe de ellos a tus hijos, no dejes pasar la oportunidad de ver “El Show de Barrio Sésamo: Super Coco en acción", estará hasta el próximo domingo 14 Diciembre en el Teatro Haagen-Dazs Calderón. Puedes consultar el horario de las funciones y el precio de las entradas. Si quieres adquirir ya tu entrada puedes hacerlo en: Tiendas El Corte Inglés, FNAC, Carrefour, Ticktackticket, Servicaixa y en la taquilla del teatro. ¡No te lo pierdas!

La obra de teatro ¿Estás ahi?, un cara a cara entre Paco León y Clara Segura

Paco León y Clara Segura en la obra de teatro ¿Estás ahi?

Del director de la exitosa obra de teatro “Nunca estuviste tan adorable” protagonizada por Anabel Alonso la pasada temporada, llega ahora hasta el Teatro Lara de Madrid el lanzamiento de “¿Estás ahí?”, una de las obras más populares del argentino Javier Dautle.
La producción ¿Estás ahí? supone un cara a cara entre el popular cómico Paco León y la actriz catalana Clara Segura, con una sencilla puesta en escena.

En un principio "¿Estás ahí?" apuntaba a ser un monólogo para un personaje masculino, sin embargo finalmente se decidió desarrollar una historia de amor, por lo que se incorporó también un personaje femenino. En definitiva desarrolla la historia de amor entre una joven pareja, Fran y Ana, el chico es una especie de mago, al que suceden cosas paranormales, mientras que Ana trabaja como oftalmóloga. La pareja se muda a un pequeño apartamento para comenzar a vivir juntos, sin embargo empiezan pronto los problemas, el desastre reina entre las cajas de la mudanza que se apiñan en el pequeño espacio, la calefacción no funciona y los vecinos de abajo aumentan aún más la crispación.
La mayor sorpresa para los dos jóvenes enamorados se da cuando descubren que el apartamento cuenta con la inesperada presencia de un hombre invisible. Desde ese momento, comienza una serie de situaciones delirantes e hilarantes que desembocan en un misterioso final.

¿Estás ahí? es una pieza que ha tenido un inesperado y largo recorrido. La obra que ha pasado de la mano de varios directores por países como Argentina, Brasil, Francia, Estados Unidos e incluso por Australia, representa una combinación perfecta de géneros, entre los que destacan la comedia, el drama y el terror. Regalando al espectador grandes sorpresas y muchas situaciones cómicas, todo ello añadiendo un puntito de dramatismo.
En general, el teatro está constituido por un lenguaje muy complejo, y cuyo instrumento esencial es el actor, y por ello en esta ocasión, su principal objetivo es poner a prueba a los intérpretes, tratando de hacerles llegar a situaciones límite, con el fin de demostrar que son capaces de dar vida a un personaje invisible. Por lo tanto, se trata de representar un juego inteligente lleno de imaginación que apoya su argumento en la gran interpretación de los actores que hacen creíble sobre el escenario lo inexistente.
El éxito de la obra se debe a que se representa una conmovedora y noble historia de amor, donde se destacan grandes verdades acerca de la vida en pareja. Además, esta obra lo que pretende realizar es un elogio a la inteligencia del espectador, y sin duda lo consigue.

La obra ¿Estás ahí? se está representando en el Teatro Lara de Madrid desde el pasado 13 de noviembre, y estará en cartelera entre seis u ocho semanas. La obra tiene funciones todos los días, excepto los lunes. Puedes consultar los horarios de las distintas funciones y los precios de las entradas aquí.

Regresa el Circo del Sol con una nueva producción, "Varekai"

Varekai es la nueva producción del Circo Del Sol

Un bosque encantado en el que habitan extrañas criaturas es el escenario en el que transcurre «Varekai», la nueva producción del Circo del Sol, que se estrena hoy en el Recinto Ferial Casa de Campo de Madrid.
Varekai se estrenó en Montreal en el año 2002, y seis años después llega hasta Madrid con el único objetivo de cautivar al público de la capital. Varekai que significa “en cualquier lugar” en la lengua romaní, la de los eternos nómadas, hace alusión al mito griego de Ícaro. Comienza cuando un joven ángel cae porque se le han roto las alas, sobre las profundidades de un bosque mágico residido por pequeñas criaturas. A partir de ese momento el joven empieza a vivir una aventura extraordinaria en un mundo donde todo es posible, Varekai.
En este espectáculo no se pretende contar una historia, sino intentar crear lo imposible, para ello todos los artistas preparan acrobacias de un alto nivel, entre los que destacan algunos como los espectaculares aros aéreos, columpios rusos, originales correas aéreas, equilibro sobre bastones o el tradicional triple trapecio.
Además se presentan otros extraordinarios números como humoristas, malabarismos y meteoros de agua.
Todo ello acompañado por una orquesta integrada por siete músicos y dos cantantes, que se encargan de fundir las músicas de todo el mundo, desde danzas georgianas hasta melodías hawaianas.
En definitiva, un conjunto de ejercicios que hacen de este espectáculo un homenaje al espíritu nómada y la tradición circense, tratando a la vez de cumplir su único propósito, emocionar al público.
Cirque du Soleil, responsable de estos espectáculos artísticos de gran calidad, está formado por cuatro mil empleados pertenecientes a más de cuarenta países. El espectáculo Varekai está bajo la dirección y creación de Dominique Champagne, y junto a él trabajan cincuenta y seis artistas de veinticinco países distintos.

Video de los actos que puedes ver en el espectáculo Verakai

El Circo del Sol crece constantemente, nota de ello es que en sus inicios se producía un único espectáculo al año, sin embargo ahora al menos se crean anualmente tres representaciones, todas ellas basadas en ideas y guiones originales y sorprendentes.
La compañía cuenta actualmente con 8 espectáculos en gira y 7 permanentes repartidos por todo el mundo. Además, ahora están preparando cinco nuevos shows que se estrenarán próximamente en Los Ángeles, Japón, Macao, Dubai y Las Vegas. Este último es una nueva producción que estará basada en las canciones de Elvis Presley, y se presentará en Las Vegas el próximo año.
«Varekai» hará tres paradas en España, la primera de ellas será en Madrid desde este jueves 13 de noviembre hasta el 4 de enero, viajará después a Sevilla, donde estará desde el 29 de enero al 22 de febrero, y por último Bilbao, que tendrá lugar este espectáculo del 26 de marzo al 19 de abril.
Las funciones de Madrid se presentarán en el Recinto Ferial Casa de Campo, con sesiones todos los días, excepto los lunes. El horario de las distintas funciones, así como los precios de las entradas puedes consultarlo aquí. ¡No te lo pierdas!

La Greasemanía ya está en Madrid

Grease, el musical de tu vida

Hace poco más de un mes los tupés, la gomina y las faldas de vuelo han vuelto a ser protagonistas, debido a la llegada a la capital de GREASE, uno de los musicales de mayor éxito de la historia.
El Nuevo Teatro Alcalá de Madrid abrió sus puertas de nuevo el pasado 30 de septiembre, para acoger “Grease, el musical de tu vida” bajo la dirección de Butaca Stage, empresa de teatro que está especializada en la producción de espectáculos de gran formato, y está formada por tres empresas de reconocido prestigio y solvencia en el mundo audiovisual, como son Filmax Entertainment, Vértice 360º y Stromboli Entertainment.

Este espectáculo está inspirado en la obra original escrita por Jim Jacobs y Warren Casey en 1971, y que se estrenó un año más tarde como musical en Broadway, aunque bien es cierto que el verdadero éxito se alcanzó con la historia de amor entre los adolescentes Danny y Sandy, John Travolta y Olivia Newton-John, respectivamente, en la película de Randal Kleiser. En este ocasión el musical está protagonizado por cantantes protagonistas como Edurne, ex concursante del programa Operación Triunfo, y Carlos Solano, éstos dan vida a Sandy y Danny Zucko, respectivamente

Se trata de un musical donde destaca la calidad y la espectacularidad, se desarrollan un total de 18 temas musicales, todos ellos llenos de ritmo gracias a los más de treinta artistas que actúan sobre el escenario, y a la banda de rock en directo, uno de los mayores atractivos de este musical, ya que consigue que el espectador se contagie del ritmo de la música en muchos momentos de la obra. A lo largo del espectáculo se interpretarán algunos temas clásicos, conocidos por todos, que han sido adaptados y traducidos al castellano, como por ejemplo “Summer nights” y “You’re the one that I want” o “Hoplessly Devoloted to you”, estas son canciones que aun hoy se siguen escuchando en las emisoras de radio de todo el mundo. Respecto a las coreografías que se representan en el musical, es de destacar que son de creación nueva, aunque mantiene algunos rasgos de bailes que recuerdan a la película, como el clásico barrido de brazos y la batidita de manos.

“Grease, el musical de tu vida” cuenta con un selecto elenco de actores, cantantes, músicos y bailarines que fueron elegidos de entre más de 1.000 aspirantes que se presentaron al casting. Esta excelente selección fue realizada por el equipo directivo de este musical, que está formado por Ricard Reguant en la dirección artística, Coco Comin en la dirección coreográfica y Manu Guix en la dirección musical.

Cuerpo de baile del musical de Grease sobre el escenario

Este espectáculo de reciente estreno se encuentra en el Nuevo Teatro Alcalá con funciones todos los días de la semana, excepto los lunes. El horario de las sesiones puedes consultarlo aquí, junto con el resto de información práctica que necesitas para acudir a este musical, donde el espectáculo está asegurado.
¡¡No esperes más!! Si no quieres perdértelo, acepta esta propuesta para este fin de semana, y acércate cuanto antes a comprar tu entrada a la cualquier oficina de Halcón Viajes o a través de ServiCaixa.

Enamorados Anónimos al ritmo de la copla española

Logotipo del musical "Enamorados Anónimos"

Los productores de “Hoy no me puedo levantar” , exitoso musical durante tres años de manera ininterrumpida, pretenden repetir el éxito de su antecesora con el lanzamiento del nuevo proyecto “Enamorados Anónimos” que te permitirá disfrutar de la combinación del humor con uno de los grandes géneros de la música española, la copla.
Enamorados Anónimos bajo la dirección de Javier Limón y Blanca Li, se estrenó el pasado 16 de octubre en el Teatro Rialto de Madrid.

La trama de Enamorados Anónimos se desarrolla en un centro de rehabilitación en el que se reúnen un heterogéneo grupo de diez personas aquejadas por la “enfermedad” del enamoramiento compulsivo. Los personajes acuden a la terapia dirigida por Eva, que luchará para que sus pacientes aprendan a desenamorarse de sus ex y a reconducir el rumbo de sus vidas.Algunos de los protagonistas son Alberto, forma parte de este grupo porque no logra decidirse entre dos mujeres a las que dice amar por igual, por otro lado Luz y Sofía una pareja de lesbianas que no se atreven a declarar su homosexualidad, Carla interpretada por Alba Flores, hija de Antonio Flores y nieta de la gran Lola, presentará el papel de una actriz de una serie televisiva de éxito, que trata de superar una depresión debido a un fracaso amoroso. Tras ella se interna Daniel, un enloquecido fan de Carla que se inventa un desamor para convertirse también en paciente, y que trata que la chica se fije en él. Otra pareja es Antonio y María, que representan el claro ejemplo de "ni contigo ni sin ti”, acuden a la terapia para desenamorarse el uno del otro.
Los sufrimientos derivados de los amores no correspondidos y la dependencia amorosa encuentran en la copla el mejor vehículo de expresión, por ello en Enamorados Anónimos se apuesta por los éxitos de la música española para reflejar el vivir de los que sufren por amor, así como de los que están enganchados a él como a una droga, y no saben controlar sus efectos secundarios.

Protagonista travesti del musical Enamorados Anónimos

Esta comedia musical utiliza una veintena de coplas clásicas españolas para hablar del gran tema universal del amor, entre ellas destacan las canciones más populares de Antonio Quintero, Rafael León, Manuel Quiroga, Juan Solano, e incluso de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, todas ellas introducidas en Enamorados Anónimos, El Musical de la Copla a ritmo de jazz, salsa, soul o bulerías. También se incluyen nuevos temas escritos para la obra por su director Javier Limón. Además, junto a éstos hay lugar para un gran maestro, Paco de Lucía quien abre la obra con la grabación de uno de los grandes temas del repertorio español, “Romance de Valentía” popularizado por Concha Piquer.
Además cuenta con un equipo de lujo encabezado por la bailarina y coreógrafa Blanca Li, que se ha encargado de la Dirección Escénica y la Coreografía, Javier Limón, productor y compositor que ha ocupado de la Dirección Musical y los guionistas David Serrano, Daniel Sánchez Arévalo, Fernando Castets y Olga Iglesias Durán, autora del relato en el que se ha basado la obra.
Este musical se lleva a cabo gracias a un total de 16 actores, 14 bailarines y 10 músicos en directo que estarán también sobre el escenario. Enamorados Anónimos fusiona tradición y vanguardia en el que promete ser uno de los acontecimientos teatrales de la nueva temporada.

Spot televisivo de Enamorados Anónimos

Enamorados Anónimos presenta su espectáculo todos los días, excepto los lunes. El horario de las funciones es de martes a jueves a las 20.30h, los viernes y sábados hay dos sesiones, una a las 18.00h y otra a las 22.00h, y por último los domingos con única función a las 19.00h. El precio de las entradas oscila entre los 35 y los 65 euros, así que si no quieres perderte este divertido musical ya puedes comprar tus entradas en la taquilla del teatro, por teléfono en el número 902 400 222 o en El Corte Inglés.

Ballet clásico al “estilo travesti”

El humor y la sátira hacia el ballet clásico ha regresado a los teatros madrileños con la compañía neoyorkina Les Ballets Trockadero de Monte Carlo que representarán el próximo 25 de octubre su última función en el Teatro Albéniz de Madrid en el marco del Festival de Otoño 2008. Este Ballet ya visitó este teatro en el Festival de Otoño de 2002 y en otra ocasión en 1997.

Los 16 componentes que forman el Ballet, todo ellos varones, se enfundarán en sus tutus para acercar al público un programa de funciones muy variado compuesto primeramente por el segundo acto de su popular versión de 'El lago de los cisnes', a continuación 'Pas de Deux', 'Pas de Quatre' y por último 'Majísimas', inspirada en una pieza del Ballet Nacional de Cuba, todo ello con una duración aproximada de 2 horas y cuarto con dos intermedios.
El trabajo más representativo de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo es el conocido Lago de los Cisnes, al igual que en el resto de las piezas que interpreta este Ballet, el toque cómico viene dado tanto por la masculinidad de los protagonistas, como por la exageración jocosa de las circunstancias narrativas, por los accidentes y las incongruencias de las coreografías.
El original Pas de Quatre, es una pieza romántica de 1840 que únicamente se bailó en cuatro ocasiones, sin embargo ha servido de modelo para el “ballet abstracto”.
Por último, Majísimas, con música de Jules Massenet, se ambienta en el segundo acto de la ópera El Cid de 1885. Supone una demostración de seducción y exotismo que juguetea con la confusa belleza del ballet clásico.

El director artístico de la compañía desde 1980, Tory Dobrin, señaló que los componentes de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo interpretan dos roles, el femenino y el masculino, pues por un lado intentan imitar los matices de las bailarinas de ballet, pero dejando claro ante el público que son hombres disfrazados de bailarinas, y que no tienen la sutileza ni el atractivo de las bailarinas
También en el marco del Festival de Otoño de 2008, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo actuaron el 18 de octubre en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas y el día 19 de octubre en el Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada.
La próxima y última cita será este sábado 25 en el Teatro Albéniz a las 20.30 horas, el precio de las entradas oscila entre los 10 y los 20 euros, así que si no quieres perderte este espectáculo, compra ya tu entrada en la taquilla del teatro, a través de Internet, y en los cajeros de Caja Madrid e Ibercaja.

Dreams2 nos hizo soñar

Más de 400 artistas llenaron el Palacio de los Deportes de Madrid con tormentas de agua, viento y fuego, el pasado fin de semana, en el espectáculo 'Dreams2'.
Dreams2 es una apuesta escénica singular, ya que es el primer espectáculo coreográfico y audiovisual íntegramente concebido y producido en España.
El show es una metáfora sobre la dualidad y las contradicciones del espíritu humano, sobre el enfrentamiento entre el bien y el mal. Dreams2 gira en torno a los sueños. Muestra los sueños y pesadillas de un niño, que consigue dominar los elementos, y manejarlos a su antojo.

A lo largo de 90 minutos sin descanso, deportistas, acróbatas y bailarines reinventados como danza urbana interpretan un total de catorce números escénicos donde intervienen disciplinas como la danza, wakeboard (variante del surf), parkour, krump, trial indoor o vuelos reales sin cable alguno, todo ellos representados sobre un escenario de 900 metros cúbicos de agua y con el techo del pabellón, a modo de cielo.

Dreams2 ha contado para la ocasión con la Orquesta Sinfónica Juventas con 80 músicos, el Coro Audite de 150 voces, además de una cantante que interpreta varios temas 'a capella', así como un centenar de percusionistas de bombos y timbales del Bajo Aragón.
El show es una idea de la compañía Global Dreams, y está dirigido por Fermín Pérez, el cual declaraba hace unos días para un medio de comunicación que Dreams2 es un proyecto singular por tener la belleza del Circo del Sol, la apuesta coral y de masas de Els Comediants y la espectacularidad emocional de La Fura.

Los creadores de 'Dreams2' ha tratado de conseguir un montaje que fuera "sostenible y respetuoso con el medio ambiente", por ello el enorme volumen de agua que se utiliza en la función no se perderá sino que se reutilizará para el regadío. La ONG Bomberos Sin Fronteras, será la encargada de reciclar el agua del espectáculo. Además la productora destinará a dicha ONG el tres por ciento de la recaudación que se consiga en taquilla con el show Dreams2.
Del vestuario de los artistas se han encargado conocidos diseñadores como Amaya Arzuaga, Juan Duyos, Ana Locking, Francis Montsinos y Agatha Ruiz de la Prada, miembros que van a cobrar con lo que obtengan de los 'royalties' conseguidos en taquilla.
Las entradas, a la venta desde el 30 de mayo, oscilaban entre los 35 y los 130 euros, y estaban agotadas desde el pasado mes de septiembre. Al igual pasó el pasado 28 de agosto, cuando tuvo lugar el ensayo general del espectáculo en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Teruel. Las 300 invitaciones que se habían puesto a disposición de los ciudadanos para acudir al ensayo se agotaron esa misma mañana.
Dreams2 se representó de forma única los días 18 y 19 de octubre en el Palacio de los Deportes de Madrid ante 12.000 espectadores, después se dará cita únicamente en dos lugares más, se trasladará en primavera de 2009 al Palau Sant Jordi de Barcelona, y en otoño de ese mismo año al Madison Square Garden de Nueva York.

Actividades culturales para celebrar la XXV edición del Festival de Otoño

Un año más, y esta vez de forma especial, el Festival de Otoño introduce una extensa propuesta de actividades de teatro, danza, música y circo para conmemorar su 25 aniversario. Esta edición del Festival de Otoño, comenzará el próximo 13 de octubre y se alargará hasta el 16 de noviembre. A lo largo de estas cinco semanas se presentarán 45 espectáculos, que estarán repartidos entre los diversos teatros de la capital y de algunos municipios de la Comunidad de Madrid. En esta ocasión, los espectáculos representados proceden de diversos países del mundo, entre otros se encuentran Brasil, Japón y Reino Unido, todos ellos han querido ser partícipes de la celebración de las bodas de plata del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Además del amplio repertorio de funciones que serán representadas, este año se incluye una novedad más, se van a ofrecer dos tipos de actividades gratuitas que implicarán de manera directa al público, tratando de despertar en éste mayor curiosidad artística. Por un lado, se impartirán clases de improvisación a partir de una obra, por otro se llevarán a cabo encuentros de algunos artistas con el público. De acuerdo con la programación de teatro del Festival de Otoño 2008, destaca el estreno mundial de la obra Caídos del cielo dirigida por Paloma Pedrero, representada en el Teatro Fernán Gómez y que acoge diversas funciones entre los días 30 de octubre y 2 de noviembre. Algunas obras a destacar, que son de estreno en España son Warum, Warum bajo la dirección de Peter Brook o Sweeney Todd, El barbero diabólico de la calle Fleet representada en el Teatro Español teniendo como protagonistas a Vicky Peña y Joan Crosas. Según el programa de danza, se representarán 12 obras, a destacar Pitié!, una obra que se estrena en España con esta edición del Festival de Otoño, representada por la compañía belga Les Ballets C. de la B. La XXV edición de este festival, llenará de cultura el otoño en la Comunidad de Madrid.